2018年3月17日土曜日

木島櫻谷 近代動物画の冒険 (泉屋博古館分館)

正直、木島櫻谷(このしまおうこく)は知りませんでしたが、天才的な画業だと感心しました。

今回は動物画を集めたものですが、その構図、質感は驚嘆です。同時に公開されていた、膨大な写生のたまものだと思われます。動きのある動物を、写真ではなく動物園の実物で写生したようですので、その写実力は感心します。鍛錬には「量」が重要なんですね。

日本画材を使うので日本画というジャンルですが、明治の画家らしく西洋画から学び、取り入れようという姿勢が、彼の幅を拡げ、実力を上げていると思います。

今回の目玉は何と言っても「寒月」です。
櫻谷の代表作といわれているだけあって、ひとつ群を抜いているように思います。
構図が素晴らしいですし、夜なのに明るく深い雪と空、林立する竹のリズム。竹は黒だけではなく、群青で描かれているのが、深みを生み出しているのでしょうね。

もう一つ「竹林老狸」という晩年の作もいい絵です。画面のほとんどが黒い竹林で、下に狸、竹の間からわずかに見える空に大きな月。構図が巧みです。

2018年1月8日月曜日

ボストン美術館の至宝展 (神戸市立博物館)

ボストン美術館は、モース、フェノロサ、ビゲローら、著名日本美術コレクターのコレクションを所蔵していることで有名ですが、コレクションはそれだけにとどまりません。
今回の展覧会では、「古代エジプト」「中国」「日本」「フランス絵画=印象派」「アメリカ絵画」「版画・写真」「現代美術」の7パートで展開しています。

印象深かったのは、古代エジプト、浮世絵、印象派でしょうか。
古代エジプトの、名もなき職人が彫った彫像や調度品は、大した道具がなかった時代に、優れた仕事をしています。
酒井抱一と喜多川歌麿の肉筆美人画もすばらしい出来です。構図、彩色、情感とも出色の出来ではないでしょうか。
フランス絵画はどれもすばらしいです。コロー、シスレー、ブダン、モネ、ゴッホ、セザンヌ...
お決まりモネの睡蓮ですが、この作品は画面にない空と木が水面に映り込む表現に脱帽です。「窪地のひなげし」も初めてみましたが、これもすばらしい風景画です。
意外と、アメリカにも、ホーマーやエイキンズといった、知らないけどすごい画家もいることが分かりました。

九龍図巻という中国の文人陳容が描いた絵図があります。龍は風を巻き起こして天に昇る。なかなか含蓄のある絵でした。

2017年5月1日月曜日

海北友松 京都国立博物館 開館120周年記念特別展覧会

9:30開館ということで、少し早めに行ったのですが、200mくらい並んでて驚きました。

襖絵、屏風絵、障壁画など、大きめの絵が多く迫力ありました。
狩野派から独立してから年代順に展覧してあり、画風の変遷が見え、分かりやすく感じました。

中でも良かったのは、余白と勢いのある木々が印象的な「松竹梅図襖」、建仁寺の「雲龍図」(迫力!)、色鮮やかな「花卉図屏風」、朧月に控えめな春の訪れ「月下渓流図屏風」あたりですね。

感じたのは、絵師って職業は大変な技能職だな、ということです。動物画や人物画、風景画、雲竜図、山水、かと思えば大和絵、という風に何でも描けるのはすごいなと思いました。
狩野派で働き、60歳前に独立したと言いますから、それまでの膨大な蓄積があったんでしょうね。初めは狩野派の画風から抜け出ていないのですが、次第にオリジナリティを出し、ついには宮廷用の大和絵にも挑戦し、モノにしており、それらがすべて第一級のクオリティですもんね。

上塗りができない中での筆さばきなんかは、「プロ」だなと思います。

2016年10月8日土曜日

松方コレクション展 ―松方幸次郎 夢の軌跡― (神戸市立博物館)

片っ端から買っていった、と言われてますが、この160点の展覧会を観て、そのことが再確認できました。統一感はほとんど感じられず、まさに、西洋画をごっそり買って、日本に紹介したかったとしか考えられません。

その中で、僕が一番印象に残ったのは、 Marie Cazin の2点です。
  • "An Evening in Antwerp"
  • "Moonlight"
いずれも20cmから30cmくらいの小さな作品ですが、非常に美しい。光の使い方が秀逸です。

Moonlight" の方は、ほとんど暗闇なのですが、その中に家庭の光と星の光が薄ぼんやり浮かぶ、情緒的な作品です。

Ernest Laurent の "Beautiful Shoulders" も、その名の通り、美しい作品でした。
輪郭をぼやかして描いた筆致も素晴らしい。

http://www7.kobe-np.co.jp/blog/matsukata-collection/

2016年7月19日火曜日

きらめきを伝える 京都・美の系譜 (京都市美術館)

竹内栖鳳はやはり天才です。
いくつかの作品が出てましたが、いずれもすばらしい。
動物も人も。
写実過ぎず、芸術してます。

上村松園もいくつか出てましたが、これもまたすごい。
人物と着物を抽象化するのがうまい。
線と平面という、日本の様式をうまく取り入れています。

中村大三郎の「ピアノ」も良かったです。
全体の構図と、その写実の細かいこと。譜面すべて描いてました。

やなぎみわの「エレベーターガール」シリーズもいいですね。

2015年11月23日月曜日

パウル・クレー だれにも ないしょ。 / 兵庫県立美術館

娘と一緒に行きましたが、残念ながら娘には不評でした。

抽象的な「イメージ」をよくもここまで作り出せるものだと、その発想力に感心します。
コンポジションだけでなく、色彩が豊かな作品がもう少し集まればよかったのに、と思います。

兵庫県立美術館

2015年9月8日火曜日

ルーヴル美術館展 日常を描く―風俗画にみるヨーロッパ絵画の真髄 / 京都市美術館

今回の目玉はフェルメールとテッツィアーノだろうと思うが、タイトルにあるように、多量の日常がが集められている。
名もなき(有名でない)画家が名もなき人を描く。
なぜ、魚屋や鍛冶屋、家政婦などを描こうと思ったのか。
これを見ていると、過去から今まで無名の人の人生のあふれるばかりの積み重ねだ。
僕もそのうちの一人になるのだろうが、昔の名もなき職人のように、名を知られることはないが、後世の人が立派だと思えるような仕事をしたいものだと思った。
http://www.ytv.co.jp/louvre2015/index.html