2025年8月16日土曜日

日本美術の鉱脈展 (大阪中之島美術館 2025.6.21〜8.31)

サブタイトルは「未来の国宝を探せ!」
伊藤若冲も、2000年の展覧会で「再発見」されたことを引き合いに、知られざる鉱脈があるのでは?なくても、個人的にお気に入りが見つかるのでは?という企画だと思います。
というわけなので、ほとんど知られていない作者、あるいは作品が並べられることになります。

なかなか、「すげーな」と思えるような作品はありませんでしたが、一点、私が全く知らなかった日本画家、不染鉄の「山海図絵(伊豆の追憶)」だけはすごいな、と思いました。
独創的な構図に、近くで見ると微細に事象を書き込んでいる。近景の海は、海中の魚の様子まで描かれています。
大正14年にこんな絵を描けるなんて。第6回帝展出品作です。

https://koumyakuten2025.jp



山海図絵(伊豆の追憶) / 不染鉄(1925)
竹鶏図屏風 梅鯉図屏風 / 伊藤若冲 円山応挙(江戸)
田植えをする女 / 笠木治郎吉(明治)
氷窟ニ鴛鴦花瓶 / 宮川香山 (1910)
深鉢型土器 / 天神遺跡(縄文)



2025年5月17日土曜日

生誕150年記念 上村松園 (大阪中之島美術館 2025/3/29〜6/1)

改めて上村松園は天才だなと思いました。

構図と確かな描画力、人物の姿形しか書いていないはずなのにそこに意味や思いを表現できるところに感心しました。

また、薄衣の下の着物の模様の表現には驚きました。質感の表現が素晴らしいですが、なぜよりにもよって、そんな難しい題材を選んだのか。
特定の題材へのチャレンジなのか、表現したいことを考えるとその題材を選ばないといけなかったのか。
僕には到底そんな面倒な選択はできそうにありません。

それと、膨大なスケッチ。研究熱心なのと、プロとしての鍛錬、向上心の賜物なのでしょう。

美人画の一番驚嘆するのは、着物や髪飾りの緻密な表現です。よくまあこんな根気の続きそうな作業を続けられるなあ、と思います。制作に何ヶ月もかかるのが頷けます。展覧会に出すようなものは特に細かく、しかもその細部が全体を引き立てているという構成で、本当に素晴らしい。
しかも、こういう手のかかる絵を、それこそ大量に出し続けていることにも驚きました。天賦の才能でしょうね。
素晴らしいアーティストの共通点は、大量の作品を残していることじゃないかと思います。量と質。量が質を生み、質の高い量をさらに生むというサイクルなのか。「1万時間の法則」を思い起こさせます。

比較的初期の作品は、着物の線が太いのは意外でしたが、どうもそれは師匠の影響とのこと、納得。3人の師匠についているようですが、いずれの作風もうまく吸収して、昇華していっているんだなあと、感心しました。

重要文化財である「序の舞」「母子」はじめ、どれも素晴らしい絵ばかりでした。

「序の舞」というと、名取裕子の映画を思い出します。まさに上村松園と母の物語ですが、こちらは画家というよりは女としての上村松園を描いてましたね。

https://art.nikkei.com/shoen/


序の舞 1936
待月 1944鼓の音 1938
鴛鴦髷 1935
母子 1934

2025年4月8日火曜日

カナレットとヴェネツィアの輝き (京都文化博物館 2025/2/15〜4/13)

初めて京都文化博物館に行きましたが、なかなか趣のある建物でした。
明治の名建築で重要文化財である旧日本銀行京都支店だそうです。内部改装中でした。
三条近辺は、明治の歴史的建築物が結構残っているエリアなんですね。

さて、Cnaletto ですが、ベニスに生まれ、ベニスで死に、ベニスを題材に多くの風景画を制作した素晴らしい画家です。
実際見ると、建築物の描写が細かく、丁寧。
描かれた人物も一人一人生き生きとしていて、手抜きがありません。
すごいな、と思いました。

イギリスの貴族が子息の教養のため世界各地を旅させる「グランド・ツアー」というのが流行していたそうです。彼らは彼の地の思い出に景観画を買って帰る、というのが楽しみの一つだったらしく、現代の絵葉書、風景写真のような扱いだったんでしょうね。
そういった、都市や名所を精密に描いた景観画を「ヴェドゥータ」と言うらしいです。
あくまで、美しい思い出のためのものなので、厳しい現実や暗い夜、都市の汚点などは描かれません。
そいったところが、ヴェドゥータが広くあるいは後世にも愛されるところなんでしょう。
Cnaletto の描くヴェドゥータはそう言う意味で、気持ちが晴れやかになります。

彼は景観をそのまま描くのではなく、視点を変えたり、少し湾曲したり、現実には見えない角度で建物を配置したりと、より劇的に見えるよう構図に工夫を凝らしていたようです。
見えてる風景ではなく、見たい風景、そういうところも魅力ですね。

カメラ・オブスキュラを活用したのでは、と言われています。展覧会場で実際のカメラ・オブスキュラでの投影を見ることができましたが、ぼんやりしすぎていて、想像したのと随分違いました。
ある程度は参考になるでしょうが、やはり素描力があってのものだと思いました。

ベニスの景観がメインで、しかもベニスは現代も同じ景観が保存されているので、まあまあベニスについても詳しくなりました。
水の都、浅瀬の上に杭で作られた水上都市、中央の大運河と張り巡らされた水路、サン・マルコ広場やレガッタ。イタリアの北東の方に位置することも知りました。多分行くことはないと思いますが。

https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/20250215-0413/ 


The Grand Canal, Venice, Looking North East from the Palazzo Balbi to the Rialto Bridge (1724)

The Bacino di San Marco: Looking North (1730)

The Grand Canal from the Campo San Vio, Venice (1730)

The Pier towards the West with the column of Saint Theodore (1738)

The Thames, London, from the Terrace of Somerset House, the City of London the Distance (1750)

The Rialto Bridge, Venice by Michele Giovanni Marieschi (1740)
 
The Grand Canal Venice, looking towards Santa Maria della Salute by William James Müller (1837)


The Bridge of Sighs by William Etty (1833)

2025年3月16日日曜日

第11回日展巡回展 (神戸ゆかりの美術館・神戸ファッション美術館 2025/2/15~3/23)

「日展」というのを初めて観に行きました。
古典的な絵画(日本画と西洋絵画)、彫刻、工芸品、書、といったものが題材のようでした。

いわゆる現代美術的なものは出展されていませんでしたが、工芸の部は抽象度が高いせいか、結構飛んだものが多かったように感じました。

また日本画も、その古典美をどう超越するかという問題意識が強いのか、デザイン性に富んだものが多かったように思いました。

偉そうに言ってますが、どの作品も素晴らしい視点、技巧、表現力のあるもので、すばらしいなと感心しました。