ルートヴィヒ美術館展 (京都国立近代美術館 2022.10.14-2023.1.22)

20世紀美術の軌跡
市民が創った珠玉のコレクション

ドイツのケルンにある美術館のコレクション展。
複数の市民の寄贈によるコレクションだそうで、主に近代・現代の美術品が集められています。

ドイツ表現主義、新即物主義、キュビズム、ロシア・アヴァンギャルド、バウハウス、シュールレアリスム、ポップ・アート、抽象芸術、ミニマリズム.....
近現代は大きく芸術の可能性が一気に開放された時期であり、激動の時代でもありました。
Wassily Kandinsky, Paul Klee, André Derain, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Man Ray, Max Ernst, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Andy Warhol, Robert Rauschenberg などのスターたちの作品が展示されています。
中でも Pablo Picasso のコレクションは世界でも有数の数を誇っているそうで、今回の展覧会でも多く展示されていました。

このコレクションの中で僕が一番惹かれたのはポップ・アートのいくつかの作品です。
Jasper Johns の "0-9" はポップ・アートが注目される1960年代より前の作品、抽象度と色彩感覚が抜群です。数字を順番に並べただけ、という意味のなさがポップ・アートの精神を表しているように思います。
Robert Rauschenberg "Tree Frog" はコラージュとペンキ・ペインティングの複合技。抽象性が高い中で高度に装飾性を保っています。

この2作品を知れただけでも行った甲斐がありました。

https://ludwig.exhn.jp

ANDY WARHOL KYOTO (京セラ美術館 東山キューブ 2022/9/17～2023/2/12)

なぜこれほど彼の作品は影響力があるのだろう？
基本的にはイミテーション。
写真を引き延ばしてカラーリングを施しただけ。
あるいは商品をそのままコピーして反復しただけ。
作風はインスタント。
展覧会の中でもペインティングしている映像が2つ流れてました。毛沢東と鎌とハンマー。
いずれも床をキャンバスにして、アクリル(と思われる)をペンキの刷毛で無造作に塗りつけてました。
至って簡単です。

過去の巨匠のように緻密さや、驚くような技術は皆無。
それでいて完全にユニークなんですね。
これって WARHOL と一目で分かる。
しかもカッコいい。ポップ。商業的。
そういう文脈では、ポップ・ミュージックにおけるパンクのような精神性を持っているのかもしれません。

なんの意味も持たないポップ・アートと並行して制作された「死と惨劇」シリーズや、ツナ缶のボツリヌス菌で死者が出たことを題材にした「ツナ缶の惨劇」、ケネディの暗殺とアメリカの健康性を表した「ジャッキー」なんかは非常に興味深かったです。
「3つのマリリン」にしても、モンローの死から着想したものですし。
美的感覚からのインスピレーションとは別の「死」という物語性からのインスピレーションを持っていて、この部分ではウォーホルはアーティストだったんだなぁと思います。

晩年の「最後の晩餐」にしても、ウォーホルとカトリックの結びつきを表し、なんとも意外な感じでした。

イラストレーター時代(プレ・ポップ)も含めて、ウォーホルの色々な面を楽しめる展覧会でした。
彼のアート作品の重要なアイテムである映像フィルムを放映していたことも含めて。

https://www.andywarholkyoto.jp
https://www.warhol.org

"Double Elvis" (1963)

 "Three Marilyns" (1962)

 "Jackie" (1964)

 "Tunafish Disaster" (1963)

 "The Last Supper" (1983)